Jumat, 26 Oktober 2012

P.Ramle







P.Ramlee atau nama sebenarnya Teuku Zakaria bin Teuku Nyak Puteh (lahir di Pulau Pinang, 22 Maret 1929 – meninggal 29 Mei 1973 pada umur 44 tahun) adalah seorang aktor Malaysia pada tahun 1950-an. Ayahnya berasal dari Lhokseumawe (Aceh) yang menikahi Che Mah Hussein pada tahun 1925 di Kubang Buaya, Butterworth, Malaysia.
Ramlee menempuh pendidikan dasar di Sekolah Melayu Kampung Jawa dan kemudian ke Francis Light School. Setelah itu, Ramlee melanjutkan pendidikannya di Penang Free School hingga meletusnya Perang Dunia II.
Berawal dari bermain ukelele, P. Ramlee kemudian beralih ke alat musik gitar dan biola di bawah bimbingan Kamaruddin (pemimpin brass band di Penang Free School). Ramlee kemudian bergabung dalam Orkes Teruna Sekampung dan kemudian Sinaran Bintang Sore. Dia pernah menjadi juara lomba nyanyi yang diselenggarakan Radio Pulau Pinang pada tahun 1947 dan terpilih sebagai Bintang Penyanyi Utama Malaya. Dalam lomba tersebut, Ramlee menggunakan huruf "P" (untuk Puteh) di awal namanya dan sejak saat itu nama P. Ramlee terus melekat hingga akhir hayatnya.
Film pertama yang dibintangi P. Ramlee adalah Chinta (1948) dengan peran sebagai penjahat dan penyanyi latar. Kesuksesannya terus berlanjut dan berperan dalam 27 buah film antara tahun 1948 hingga 1955.
P. Ramlee meninggal dunia pada tanggal 29 Mei 1973 saat berusia 44 tahun. Untuk mengenang jasanya, Yang Dipertuan Agung Malaysia memberikan penghargaan Bintang Kebesaran Darjah Panglima Setia Mahkota pada tahun 1990 dan menambahkan gelar Tan Sri pada nama Ramlee.

Rabu, 17 Oktober 2012

CARA BERMAIN ALAT MUSIK KEYBOARD UNTUK PEMULA



Ada enam tahapan untuk dapat mempelajari cara awal bermain musik Keyboard dengan baik yang kesemua tahapan itu memang sangat berkaitan satu sama lainnya :
Tahap yang pertama mengenai pengenalan tentang kunci kunci nada dari nada yang mayor sampai yang minor.seperti contoh : kunci nada C , Dm , Em , F , G , Am , dst…keterangan : apabila tertulis C disebut sebagai kunci nada C mayor , kalau tertulis Cm disebut C minor.dst.daftar kunci nada organ bisa dibeli di toko buku Gramedia .
Tahap kedua pengenalan tentang cara pengoperasikan Keyboard dan pengenalan jenis jenis musik dan suara yang ada di Keyboard tersebut, ini bisa dilihat dari buku katalog atau buku panduan dari Keyboard tersebut.
Tahap ketiga belajar cara meletakan jari tangan kiri dan kanan didalam membunyikan kunci kunci nada dari sebuah lagu yang akan dipelajari..setiap kunci nada rata rata memerlukan tiga jari tangan untuk memijitnya , namun ada juga terkadang memerlukan lebih dari tiga jari itupun tergantung dari jenis nama kunci nada tersebut . seperti misalnya kunci nada CM7 ( C mayor tujuh ) ini tidak bisa dipijit dengan tiga jari , tapi kunci ini memerlukan empat jari untuk membunyikannya.
Tahap ke empat menghilangkan kekakuan jari jari tangan dengan cara latihan memindahkan dari satu kunci nada ( chord ) ke kunci nada yang lainnya secara rutin minimum dalam sehari yaitu 30 menit, sbg contoh : dari kunci nada C pindah ke nada Dm -> Em -> F -> G -> Am -> kembali ke nada C dsb
Tahap ke lima carilah lagu yang sudah hapal , kemudian putarlah di CD/kaset untukdidengarkan jenis musiknya, kalau sudah denger dan paham jenis musik yang didengar dari CD / kaset tadi barulah dicari jenis musiknya yang hampir sama atau mendekati , cara mencari kesamaannya lihat ketukan pada alat musik drumnya .
Tahap ke enam setelah jenis musiknya didapat .lakukan setiap lagu diawali dengan kunci nada C untuk lagu yang jenis nya mayor , untuk yang jenis lagunya minor diawali dengan kunci nada Am..hal ini untuk mempermudah mempelajari sebuah lagu.. contoh lagu : ANGIN MALAM diawali dengan kunci nada C , tapi kalau lagu dengan nada dasar minor tidak bisa diawali dengan kunci nada mayor.. contoh lagu : KASIH yang dibawakan oleh penyanyi Ermy kulit tidak bisa diawali dengan kunci nada C mayor, akan tetepi lagu tersebut bisanya diawali oleh kunci nada minor seprti : Am , Bm , Cm , Dm , Em dst

Selasa, 16 Oktober 2012

Tips Bermain Melodi Gitar dan Trik Belajar Melodi



Belajar Melodi membutuhkan feeling dan insting yang kuat untuk mendapatkan nada yang harmoni. Kekuatan melodi bukan hanya pada skill, tetapi juga terletak pada kekuatan harmoni nada yang dibuat yang dipadukan dengan perpaduan teknik  yang bermacam-macam, serta dengan feel dan insting yang baik sehingga melodi memiliki karakter. Berikut  adalah beberapa tips dalam bermain dan trik belajar gitar melodi.
1. Setiap saat, Anda harus mempunyai kemauan yang kuat untuk selalu berlatih segala hal yang berkaitan dengan gitar.
2. Anda harus memiliki fasilitas yang cukup untuk mendukungnya. Misalnya, memiliki gitar, buku, kamus kord, dan segala sesuatu yang berkaitan dengan gitar.
3. Anda harus belajar tentang scale-scale mayor dan minor. Selanjutnya, pelajari dan latih jari-jari Anda agar bisa bermain lebih cepat dan bersih. Setelah itu, Anda harus memiliki waktu yang cukup untuk mendengarkan koleksi album instrumen, serta banyak mendegarkan lagu-lagu sehingga permainan Anda memiliki referensi yang kuat.
4. Harus memilih lagu-lagu yang memiliki tempo yang agak lambat (slow), sekedar untuk melenturkan dan melatih kecepatan jari Anda. Anda harus mencoba mengeksplorasi Chord mayor dan minor, kemudian pelan-pelan Anda akan familiar menggunakannya pada gitar.
5. Anda harus belajar dari orang lain yang memiliki kemampuan lebih baik dari Anda. Selanjutnya, sesuatu yang telah Anda amati, langsung dipraktikkan dengan intensif sampai betul-betul bisa.
6. Sharing dengan orang yang memiliki wawasan luas dalam hal gitar. Hal tersebut akan membantu Anda untuk mendapatkan pengetahuan tentang banyak hal, misalnya teknik dan proses.
7. Bagi Anda yang belajar gitar sendiri atau otodidak, harus memiliki banyak koleksi buku seputar musik dan gitar. Beberapa pengetahuan dari buku jugabanyak membantu Anda semakin matang dalam bermain gitar.
8. Mendengarkan musik dari berbagai aliran juga akan membantu Anda memproleh berbagai informasi dan teknik lain. Hal itu bisa
Anda lakukan dan mencoba sendiri di rumah.
9. Untuk menjadi gitaris yang andal, Anda harus memiliki banyak waktu sebagai latihan. Oleh karena itu, Anda harus latihan minimal 3 sampai 4 jam.
10. Senam jari yang konsisten. Senam jari bisa Anda lakukan selama 30 menit setiap hari. Anda dapat memainkan melodi apa saja untuk senam jari hari ini. Akan tetapi, pada beberapa gitaris andal, ada cara-cara khusus sehingga Anda hanya tinggal mengikutinya saja.
11. Anda harus bisa menguasai picking dan sweeping. Teknik ini merupakan yang paling penting dari suatu melodi apa pun bentuknya. Jika Anda sudah lancar dengan kedua teknik ini, selanjutnya akan lebih mudah untuk menguasai melodi apa pun dan dengan teknik apa pun.
12. Untuk peralatan penunjang, misalnya pick. Sebaiknya, Anda memilih pick yang tidak terlalu tebal dan tidak terlalu tipis, agar teknik picking yang Anda hasilkan bisa lebih bersih. Alat sekecil itu juga berpengaruh pada hasil melodi, kecuali Anda nyaman menggunakan dengan bentuk pick kecil maupun besar. Ini tergantung pilihan Anda.
13. Mencoba untuk membuat lagu sendiri dengan membuat instrumen yang lebih berbobot, supaya daya improvisasi, feeling, dan inspirasi Anda semakin meningkat.

Senin, 15 Oktober 2012

Convert Program KN 7000 -KN 6000/6500


CARA MENG-CONVERT ( MENURUNKAN DATA PROGRAM sequencer) KN 7000 KE KN 6000/6500 DENGAN STYLE WORK XT UNIVERSAL


 Hasil File  dari Convert KN 2400/2600 KE KN 7000 tidak bisa Langsung diconvert ke KN 6000/6500.ini pengalaman saya waktu file
KN 2600 Saya,saya convert ke KN 7000,setelah itu saya Convert Lagi Ke KN 6500,hasilnya BLANK (gagal),
Tapi saya terus mencoba..lalu File KN 7000 (Hasil convert 2600 ke 7000) saya LOADING di KN 7000, saya bongkar Composer,
saya Edit - edit sedikit,lalu saya SAVING Kedalam SD CARD (Memory).ALHAMDULILLAH akhirnya File tersebut bisa saya convert.
     jadi kesimpulan dari pengalaman saya tersebut ,SOFTWARE " STYLE WORK XT UNIVERSAL " ini hanya bisa meng CONVERT file yg memang
ORIGINAL hasil Program KN 7000.

Kelemahan Software STYLE WORK XT UNIVERSAL :
Menurut saya software ini tidak sempurna.
software ini tidak bisa convert SOUND MEMORY Yg terdapat Di KN 7000,Apa yang tergolong dengan SOUND MEMORY?
Baiklah saya jelaskan secara singkat,
yang tergolong dengan SOUND MEMORY ada 2 Yakni: 

  1. USER KIT  (terletak pada bagian DRUM KIT) adalah : DRUM USER (Tempat penyimpanan DRUM  yang kita EDIT sesuai dgn Keinginan Kita)""Tidak semua Programmer Menggunakan USER KIT""  
  2. MEMORY (Terletak Pada sebelah Kanan pada KEYBOARD TECHNICS) Adalah : Tempat Penyimpanan Jenis ACCOMP/Melody  yang kita EDIT sesuai dgn Keinginan Kita,Ber isi 40)""Tidak semua Programmer Menggunakan MEMORY""
Kesimpulannya :
SETELAH ANDA BERHASIL CONVERT ,
LOADING FILE ANDA DI KN 6000/6500,
Lihat Hasil nya,jika PROGRAM tsbt Sebelumnya memakai SOUND MEMORY ,siap-siap untuk menutup kuping...xi..xi..xi..SILAHKAN EDIT SOUND MEMORY NYA,
SEMUA TERSERAH ANDA,KLW ANDA INGIN MENCOBA SILAHKAN SAJA .


TEHNIK KN 2600

Olah Vocal

 TIPS UNTUK VOKAL


Hal ini sering kali menjadi pertanyaan bagi para vokalis yang telah berkarir cukup lama dan memiliki kebiasaan tertentu dalam bernyanyi sebelum mulai belajar vokal. “Apakah seseorang bisa kehilangan ciri khas-nya setelah belajar vokal?” Seorang kenalan saya bahkan telah “menuduh” seorang vokalis yang setelah belajar vokal secara formal, kemampuannya bernyanyi malah menurun. Jawaban saya adalah, hal itu bisa saja terjadi. Namun jika ia belajar secara menyeluruh, saya jamin kemampuan bernyanyi seseorang tidak akan menurun setelah belajar vokal.
Yang banyak terjadi adalah, setelah beberapa pertemuan belajar Les Vokal, mengetahui tentang kesehatan 
vokal, teknik yang benar, dsb. Seorang penyanyi yang telah memiliki kebiasaan tertentu secara natural akan berusaha melakukan beberapa penyesuaian. Tentu ia menginginkan vokalnya tetap prima dan meningkatkan kemampuannya dalam bernyanyi, jika tidak, dari awal mungkin ia tidak akan belajar. Nah, fase inilah yang biasanya memberikan kesan kemampuan seseorang menurun, atau seorang vokalis kehilangan ciri khas-nya. Dan fase ini pula biasanya seseorang yang belajar setengah-setengah akan berhenti belajar.
Bagi penyanyi rock, justru belajar vokal adalah keputusan yang baik. Belajar vokal TIDAK bertujuan “meluruskan” gaya rock seseorang, melainkan membekali rocker tersebut dengan pengetahuan tentang instrumen vokalnya. Sehingga vokalis Band Indie tersebut tahu betul apa yang ia lakukan dan melakukannya dengan penuh kesadaran. Selain itu, berbagai latihan teknik vokal akan memperkuat instrumennya tersebut, memperkuat dan ultimately, melindungi.
Saya bukan dokter, bukan pula penyanyi yang sangat bagus, namun saya tahu benar akibat jangka panjangnya jika instrumen vokal kita yang ringkih ini diberi tekanan terus menerus. Vokalnya bisa mengalami cidera, bahkan kehilangan suaranya secara permanen. Bagi seorang penyanyi rock untuk bisa menjaga vokalnya sampai tua, ia harus belajar bagaimana melakukan pemanasan vokal, bagaimana melakukan senam vokal sehari-hari, bagaimana teknik pernafasan, postur, dll.
Untuk perbandingan, anda mungkin pernah mendengar yang namanya Parkour, yaitu seni kelincahan tubuh seperti Jackie Chan, yang memungkinkan seseorang untuk bisa melompat dari gedung ke gedung, mendarat dengan selamat dari ketinggian, dan memanjat tanpa bantuan apapun. Di balik semua itu, ada sesi latihan yang panjang dan keras, baik fisik dan mental. Seorang pelaku Parkour tidak akan melakukannya begitu saja kalau ingin selamat.
Saran saya adalah bagi siapa saja yang telah bernyanyi cukup lama dan ingin belajar vokal, lakukanlah, dan lakukanlah secara serius sekalian. Latih teknik pernafasan anda, postur, dan sebagainya sehingga anda bisa melakukan semua itu tanpa berpikir lagi. Berlatih dengan teknik di ruang latihan. Namun saat di panggung, lupakan semuanya dan menyanyilah seperti biasa karena yang alami itulah yang di sukai oleh fans atau Pecinta Musik anda. Saya yakin anda akan tetap memiliki ciri khas anda, hanya, anda akan melakukannya dengan lebih baik dan lebih sehat